300个齐白石比不上一个鲁迅︱汾酒百贤016：吴冠中

如果说范曾是李白，仙气满纸；那么吴冠中是杜甫，忧患情怀。

如果说范曾的画，是大气，文人士大夫的仙气；那么吴冠中的画，是锐气，以中国画的前途为己任的锐气。

吴冠中

在20世纪中国绘画史上，吴冠中是一个具有特殊意义的人物。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作不断在中国艺坛引发波澜，进而推动中国现代绘画观念的变化和发展。吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年在北京保利春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，经过激烈竞逐以2.36亿港元高价成交，刷新了中国现当代油画世界拍卖纪录；油画《北国风光》经中国嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。吴冠中先生终生探索中西艺术结合之路，兼作油画与水墨画，开创了中国画的革新之路。据不完全统计，吴冠中国画从2000年至今年春拍上拍数量1092件次，成交数量920件次，成交额约23.4亿元，成交率84%，平均41.5万元一平尺。吴冠中油画从2000年至今年春拍上拍数量364件次，成交数量293件次，成交额约15.6亿元，成交率达到80%。

《周庄》 吴冠中

吴冠中有两段名言：

“上世纪90年代中期，在香港举办了一个现代中国画展，媒体突出宣传两个重点主题：黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。他们评价我是叛逆的师承，‘代表了一股巨大的超越传统的创新力量，令国画艺术焕然一新’。我在艺术上要求太严格了，考虑到百年以后的中国画前途，只是苦了自己……”

吴冠中作品

吴冠中说苦了自己，为什么？他在忧患什么？吴冠中的另一段话为此做了注解，“艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。”

鲁迅是吴冠中的精神父亲。他说：“300个齐白石比不上一个鲁迅。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”所以说，对中国画的前途，吴冠中有一种“以天下为己任”、“舍我其谁”的锐气和勇气。他苦苦追寻的是，在中国画与西方绘画之间形成一种默契，一种沟通，一种融合。他要在有生之年，把这种默契、沟通、融合，达到他所能达到的最高度。

从范曾和吴冠中留给汾酒集团的作品中，他们之间的差别也是显而易见的。客观地讲，吴冠中的思考要比范曾多很多。范曾无论诗书画，都是中国传统文人的习惯性范式，即便是发挥到了大师的水平。吴冠中则不同。他先从杏花村汾酒文化中找突破口。杜牧说，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。他说：“小小杏花村，酒香闻名，不问牧童也好寻”。然后他对如何表现杏花村，是动了一番脑筋的。

《小小杏花村》 吴冠中 汾酒博物馆藏

画面对杏花村的杏树进行了很大的夸张，一棵棵杏树耸入云霄，层层叠叠，是仿佛无边的杏林，把杏花村的意象烘托得满纸都是。那阿娜多姿、充满灵气的杏树，那枝头春意闹的点点杏花，以及与高大杏树形成鲜明对比的、疏疏落落的山西小窑洞，构成了面目一新的“吴家杏花村”。

《小小杏花村》创作于1986年。更为难得的是，吴冠中早在1982年还赠送给汾酒厂一幅另一种意象的杏花村。画面极其简约又极其夸张。村子浓缩为远处的一抹红色，万年老松般的两棵杏树的树干倒影在水中，占据了画面的绝大部分，暗示了6000年汾酒和竹叶青酒两大品牌的古老和辉煌。

《杏花村》 吴冠中 汾酒博物馆藏

吴冠中曾经这样表达自己对艺术的追求：“我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。”从两幅“吴家杏花村”中，我们能够品味到这句话的含义，感受到吴冠中的追求，领悟到吴冠中的境界。

汾酒博物馆能够拥有吴冠中以杏花村为题材的两幅大作，是汾酒文化的幸运，更是中国酒文化的幸运。如果将来有人做“中国酒文化艺术史”的话，这两幅作品恐怕是具有标志性意义的。